Erik Johansson, un fotógrafo que atrapa

Erik Johansson, un fotógrafo que atrapa

Erik Johansson es un fotógrafo sueco especializado en retoque digital. Sus fotografías muestran la unión de lo cotidiano con un escenario totalmente idílico e imposible, pero consigue que parezca real y que el público observe durante horas esa imagen peculiar que él mismo ha creado. Fue estudiante de ingeniería informática y de diseño en Suecia, pero todos los conocimientos en fotografía y retoque digital fueron adquiridos de forma autodidacta.  El proceso mediante el que realiza sus producciones comienza con un boceto, en el que previamente elige  los elementos, lugares, luces, personajes que van a formar parte de su composición. Una vez decidido, llega el momento de fotografiar. Este autor utiliza siempre imágenes propias y nunca un banco de imágenes, esto hace su trabajo más fascinante y complicado. Pero la parte más interesante es cuando,  es capaz de unir tantas imágenes dispares para formar una foto increíblemente real e irreal a la vez.  Esta es la magia de Erik Johansson.   Fuente fotografías: erikjohanssonphoto Si quieres estar al día de todas las novedades de Light Boson síguenos en Facebook, Twitter e...
El papel de los arquetipos en las marcas

El papel de los arquetipos en las marcas

La mayoría de la gente no ha oído hablar de los arquetipos, y los que saben de su existencia apenas son conscientes de la importancia que tienen en una marca o producto. Los arquetipos que conocemos actualmente están basados en la teoría del inconsciente colectivo de Carl Jung, psicólogo suizo, que estaba convencido de que en nuestra mente existen una serie de figuras representativas e iguales en cualquier época o lugar del mundo. Estos son nuestros arquetipos, figuras que representan una personalidad y que todos sabemos identificar sin importar el idioma o la cultura. Pero la pregunta importante es ¿Para qué sirven? Hoy en día para crear una imagen de marca potente y ganarse un hueco en la mente del consumidor es necesario establecer una personalidad que la identifique. Aquí es donde entran los arquetipos. Lo primero para crear una marca es elegir el arquetipo con el que queremos que se nos reconozca. Según Pepe Martínez, estos son los arquetipos conocidos hoy en día: La madre:   Este arquetipo tiene una connotación maternal y tierna. Las marcas con esta personalidad hacen sentir confort, seguridad y cariño. La princesa: Las marcas asociadas con este arquetipo transmiten inocencia, bondad y colaboración. El sabio: El arquetipo del sabio se asocia con la inteligencia, la innovación, el conocimiento y el saber hacer. El héroe: Las marcas asociadas al arquetipo del héroe generan un sentimiento de admiración. Se trata de una personalidad fuerte, valiente y luchadora. El gobernante:                                                    ...
El universo Tunga

El universo Tunga

Antônio José de Barros de Carvalho, popularmente conocido como Tunga, fue uno de los mayores exponentes artísticos de Brasil. Nació en Pernambuco, en 1952, pero desarrolló la mayor parte de su obra en Río de Janeiro, donde finalmente falleció de cáncer. Tunga llegó a crear durante su trabajo un universo propio y característico donde el juego y el erotismo eran factor principal en la mayoría de sus creaciones. En sus obras lograba unir la vida cotidiana con el surrealismo, e ir más allá transmitiendo experiencias y sensaciones. Creó todo tipo de arte desde dibujos o esculturas hasta vídeos o construcciones. Para ello utilizaba todo tipo de materiales: madera, tela, cadenas, sustancias, calaveras… Pero su obra lejos de parecer macabra y depravada pasaba siempre por inocentes. Su trabajo queda expuesto en muchas de las galerías más prestigiosas de Brasil y le han hecho merecedor de algún que otro premio artístico. Fue el primer artista contemporáneo en exponer en el Museo Louvre de París. Con su muerte deja un legado con una personalidad muy especial que sus seguidores recordarán siempre como el Universo Tunga. Fotografías: Tungaoficial.com Si quieres estar al día de todas las noticias de Light Boson síguenos en Facebook, Twitter e...
James Nachtwey, ganador del Premio Princesa de Asturias

James Nachtwey, ganador del Premio Princesa de Asturias

El jueves 19 de mayo, el foto reportero James Nachtwey fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2016. Nunca antes un foto reportero había conseguido un galardón en esta categoría. El premio le será entregado en Oviedo, en el próximo mes de octubre y está dotado de una escultura del diseñador Joan Miró y 50.000 euros. James Nachtwey es un foto periodista estadounidense, ha trabajado durante cuarenta años en foto reportajes de todo tipo de guerras, desastres naturales, campos de refugiados y ataques terroristas. Miembro de la prestigiosa Agencia Magnum hasta 2001, galardonado con premios prestigiosos en fotografía y  protagonista de un documental ganador del Oscar a mejor documental en 2002. Esta es una de sus fotografías más icónicas, tomada en 1994. Retrato de un chico Hutu en Ruanda, foto que recibió el premio World Press Photo de ese año. Fotografías realizadas en la India en 1996 “Ruins of central Grozny” y “No man’s land between Russian army and Chechen rebels in Grozny”.     Fotografías de www,jamesnachtwey.com Si quieres estar al día de todas las noticias de Light Boson síguenos en Facebook, Twitter e...
Derroche de arte en La Noche en Blanco de Málaga 2016

Derroche de arte en La Noche en Blanco de Málaga 2016

¿Aún no tienes planes para este fin de semana? ¡Te proponemos un plan cultural apto para todos los públicos! Este sábado 14 de mayo se celebra en Málaga la Noche en Blanco de 20:00 a 02:00 de la madrugada con 250 actividades diferentes, un 20% más que años anteriores. La temática de este año es “Todos somos estrellas” como elección popular de los malagueños, y representa a todos esos artistas de Málaga que han logrado una gran fama en todo el país, incluso en todo el mundo. Las actividades que se llevarán a cabo se dividen en siete grupos y están pensadas para todos los gustos ¿Quieres saber cuáles son?: Arte, museos y exposiciones: Como es costumbre en esta fecha todos los museos de la ciudad son gratis hasta la madrugada, por lo que tendréis la oportunidad de ver obras de autores como Jackson Pollock, considerado uno de los mejores artistas modernos y cuya obra estará disponible en el museo Picasso. Intervenciones artísticas/acciones urbanas: Pinturas en directo, charlas, karaoke y para los más frikis… ¡La asociación Antisida de Málaga (ASIMA) contará con la presencia de la legión 501 de Star Wars! Artes Visuales: Presentación de documentales inéditos, radio y televisión en directo… Artes Escénicas: Teatro, recitales de poesía, actuaciones de danza… Música: Conciertos de todos los estilos (soul, música cubana, rock…), orquestas, la presentación del nuevo disco de Chenoa y para los amantes del cine ¡Un concierto de las bandas sonoras más famosas! Vistas y Actuaciones extraordinarias: Rutas botánicas, experiencias 3D y virtuales, juegos de enigmas y puzles… Para las estrellas de la casa: Se trata de actividades para...
¿Conoces las Fondue Slippers?

¿Conoces las Fondue Slippers?

    ¿Que tienes una cacerola de Fondue en casa y no le sacas suficiente partido? ¿Qué tienes unos pies que parecen ramilletes de percebes y no los puedes acoplar en ningún zapato? Pues créeme,  has triunfado. Aquí está la solución a todos  tus problemas y podrás matar dos pájaros de un solo tiro.     Un ingenioso diseñador japonés llamado Satsuki acaba de sacar al mercado un kit para que puedas hacer  en casa tu propio calzado. “Fondue Slipper” lo ha llamado,  porque su proceso de producción es similar a la de una fondue de queso. Es muy fácil de hacer. Solo tendrás que sumergir tus pies en la mezcla y esperar a que se seque el PVC. Podrás presumir de  Fondue Slipper tanto dentro como fuera de casa, convirtiéndolas en zapatillas con solo doblarles el talón, e  Incluso si te vienes arriba  personalizarlas utilizando tus dotes de artista. Y es que en el fondo todos tenemos nuestra venita de diseñador.        ...
¡Qué penita de chuchos!

¡Qué penita de chuchos!

 No sabemos si el aburrimiento producido por la crisis es la fuente de inspiración de estos arquitectos, pero lo que sí que podemos decir de ellos es que todos son propietarios de perros y pusieron a trabajar su creatividad  en la elaboración de  casas de diseño,  áreas de juego y camas para estos animales, y con la finalidad de satisfacer sus necesidades.      Como cada perro es diferente en altura, en peso y en carácter por no hablar de gustos y disgustos cada perro tiene ahora un proyecto original basado en sus necesidades. Cada propietario ha ido al extremo para proporcionar al mejor amigo del hombre, un diseño agradable para que crezca feliz. Echa un vistazo y mira qué te parece, hay un diseño para cada tipo de mascota grande o pequeño.      A nosotros, y para ser sinceros, algunos chuchos nos dan algo de penita.     ¿A tí qué te...
El sentido creativo, la capacidad de transformar un simple trazo en arte, única e intrínseca del ser humano.

El sentido creativo, la capacidad de transformar un simple trazo en arte, única e intrínseca del ser humano.

La naturaleza revela y presenta majestuosos paisajes e infinidades de maravillas, pero sin una intencionalidad creadora, no busca ser bella, mucho menos dar un sentido estético, sólo sigue un proceso de cambio y transformación Las  manos del hombre son las que la transforma,  convirtiendo cualquier objeto  en herramienta  o adorno. En una expresión artística.  Las diferentes formas de representación artística corresponden, la mayoría de las veces, a la necesidad fundamental de expresarse que poseen los seres humanos , siendo éste el sentido del arte, que es en cierta medida el de satisfacer al autor y a los espectadores. Dicho de otra forma, posee componentes “estéticos” que los incluyen en lo artístico y lo hacen agradable.              Un maravilloso ejemplo de esta inquietud, podemos disfrutarlo gracias al  trabajo  del fotógrafo Vicente Pamparo, quien viajó al Valle Omo en Etiopía para plasmar la hermosa decoración tribal del pueblo Karo.           Desde tiempos inmemoriales, en las  fiestas ceremoniales de la tribu, el pueblo Karo utiliza tizas blancas y ocres para crear diseños fascinantes en la superficie de su piel y cabello, así como  para atraer al sexo opuesto o asustar a los enemigos de tribus rivales. Son su símbolo de identidad y herencia de de sus antepasados.           Pero no son sus pinturas la única  muestra de su arte. La elegancia y harmonía de sus adornos nos dejan literalmente con la boca abierta. ¿No os parecen preciosos sus collares? Y, ¿qué me decís de sus piercings y tocados? Es alucinante lo lejos y a la  vez lo cerca que...
2015 se tiñe de Marsala

2015 se tiñe de Marsala

  El año que acaba de comenzar viene teñido de burdeos, al ser elegida la tonalidad Marsala (aka, Pantone 18-1438) al primer puesto del ranking realizado por el referente mundial en coloración, Pantone.               Se podría decir que es una tonalidad de vocación natural, terrosa y que recuerda al vino tinto lo que le confiere un carácter cálido y seductor Al igual que el sofisticado vino del que recibe su nombre, Marsala encarna la riqueza de una comida satisfactoria, la suntuosidad de una manicura perfecta y la naturalidad de la tierra de la que se nutre.         Es un color válido tanto para mujeres como para hombres  , que  combina perfectamente con casi todas las tonalidades de piel, no solo como prenda sino también en forma de barra de labios o de laca de uñas.             En el packaging, destaca por su versatilidad, un acabado mate resalta la naturaleza orgánica de Marsala  mientras  que si se le añade  brillo transmite un mensaje de glamour y lujo. En la decoración envuelve de  calidez y elegancia y nos encanta combinarlo con los colores  de la naturaleza: verdes,  amarillentos tenues casi crema, y esos rosas pálidos que lo hacen destacar. Es un color idóneo para vestir las casas más acogedoras desde la cocina al salón sin olvidar el vestidor, el diseño industrial, los muebles para el hogar y los interiores en general. Y tú, ¿Te animas a cambiar de...
El Diseño en Vidrio

El Diseño en Vidrio

La versatilidad es su fuerza: el vidrio puede estar en  un magnífico edificio, una copa de vino, un accesorio de formas audaces o incluso en un escritorio. Forma  parte de la vida cotidiana, sin perder la sofisticación y adaptándose  a cualquier estilo de decoración. La lámpara Kaipo nos trae el espíritu de la marca holandesa Moooi, cuyas creaciones sorprenden por sus combinaciones inusuales. En esta obra concebida por el diseñador Edward van Vliet, observamos como las formas de una vieja lámpara se plasman en el cristal, material moderno y actual, produciendo un efecto fascinante. Otra obra que admiramos son estas botellas de colores elegantes, de la diseñadora americana Elizabeth Lyons para Holly Hunt, que aportan una lectura contemporánea del vidrio en el diseño de líneas limpias. Nos  gusta por su ligereza y transparencia: estas características permiten  a los objetos decorativos poder ser combinados con otros  diferentes en  perfecta armonía.   Creemos que hoy el lujo, conecta el arte, el diseño y la artesanía. Los objetos tienen que emocionar. Es exactamente el caso las lámparas  de  Alison Berger:   pequeñas campanas de cristal checo con grabaciones de textos de Leonardo da Vinci sobre la luz, la atmósfera, las estrellas y los ciclos de la luna. Cuando está encendida, producen un efecto mágico.     Estos vasos de colores lisos, unidos a la transparencia del cristal, tienen el poder de dar un toque interesante a una mesa de comedor o al colocarse sobre cualquier mueble, alegrando la decoración  de una manera sofisticada, sin ser tedioso ni llamar demasiado  la atención. Nos encanta este conjunto de Missoni.   Somos fans de la italiana...